Bokeh

2024-06-09 00:00:00

El bokeh es un efecto estético en fotografía donde las áreas desenfocadas de una imagen, especialmente las luces, aparecen suaves y agradables. Se logra utilizando lentes con grandes aperturas (pequeños números f, como f/1.8 o f/2.

Los 7 Tipos de Planos Fotográficos que Debes Conocer para Retrato

2021-04-26 00:00:00

Seguro que en más de una ocasión has oído expresiones como plano americano, plano corto, plano medio, plano detalle o plano entero... La mayoría de estas expresiones están asociadas a la fotografía de retrato, y se utilizan para definir cuáles son los límites de un encuadre. Para un fotógrafo es mucho más conciso hablar de un primer plano, que hablar de un plano en el que se le vea la cara a nuestro modelo, ya que de esa forma son demasiadas las opciones que tenemos.

Los tipos de plano según la escala nos ayudarán por tanto a saber por dónde cortar el encuadre a la hora de hacer nuestros retratos. Además, cada uno de ellos tendrá una serie de connotaciones que nos ayudarán a transmitir un determinado sentido con nuestra imagen. En el artículo de hoy veremos los diferentes tipos de plano según la escala y qué implicaciones tienen. ¿Te lo vas a perder?

Los 7 Tipos de Plano Según la Escala en Fotografía de Retrato

Coge tu cámara. Encuadra. Mira a través del visor o del live view y finalmente dispara. Cuando hacemos esta acción estamos decidiendo el tipo de encuadre de nuestra fotografía aunque no seamos conscientes de ello. Tanto la posición en la que situemos la cámara como la escala con la que vayamos a sacar nuestro motivo fotográfico o sujeto, determinarán el tipo de plano de nuestra imagen. Gracias a ellos, aprenderemos a analizar nuestra fotografía antes de disparar la toma, y no después, prestándole especial atención a factores importantes como son el fondo y los bordes del encuadre.

Los tipos de planos describen una serie de estándares a la hora de encuadrar a nuestro elemento protagonista. Como te decía antes, normalmente están dirigidos a retratos porque en ellos se diferencian de manera muy clara las diferencias entre unos y otros. Pero los tipos de plano no son algo exclusivo de la fotografía de retrato, sino que podemos generalizarlos a cualquier estilo fotográfico, y cuando hablemos de ellos lo haremos refiriéndonos al elemento protagonista de nuestra imagen, ya sea una persona, un animal, un objeto o cualquier otro elemento sobre el que se focalice la atención de la toma.

La mayoría de tipos de plano que veremos a continuación provienen del cine, y es que la fotografía y el cine comparten mucha terminología al tratarse de disciplinas hermanas. Hemos dejado aparte dos tipos de plano: el gran plano general y el plano general. El motivo es que este tipo de planos abarcan un ángulo de visión muy grande y normalmente no son los más indicados si queremos realizar fotografía de retrato, ya que el sujeto pasa bastante desapercibido en el entorno.

No obstante, te dejamos este fragmento de fototip de nuestra Zona Premium donde podrás observar en qué casos se pueden utilizar estos dos tipos de plano.

Fragmento Fototip Tipos de Plano Según Escala

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Y tras el vídeo, seguimos con el artículo y partimos desde el plano entero en retrato llegando hasta el plano detalle, poniendo este orden en función de mayor a menor ángulo de cobertura. Veamos en un esquema visual cuáles son los 7 tipos de plano según la escala para retrato que abordaremos en este artículo.

1. Plano Entero

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto. El protagonista de nuestra foto por tanto ocupa todo el encuadre, convirtiéndose en el punto de interés de la toma. Puedes apurar más o menos el encuadre, pero procura siempre no cortar ni los pies ni la cabeza.

En este tipo de plano tendremos que cuidar la pose de nuestro modelo, ya que si ésta es buena la foto será mucho más atractiva. De la lista que presentamos en el artículo, este es el plano más lejano de todos. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

2. Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como también las llamamos, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte. Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

3. Plano Medio

Conforme nos vamos acercando más al sujeto conseguiremos un mayor grado de intimidad en la fotografía. Con el plano medio nos acercamos un poco más que con el plano anterior, cubriendo desde la cabeza hasta la cintura. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También se utiliza mucho para retratos formales, y para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Es importante que antes de disparar te fijes en la posición de las manos y los brazos, para en la medida de lo posible, evitar cortarlos. Si no tenemos más remedio, lo haremos intentando que queda de forma natural y sin cortar las articulaciones.

4. Plano Medio Corto

El plano medio corto es una variante del plano medio, y es también conocido como plano de busto o primer plano mayor. Este tipo de plano recoge el cuerpo desde la cabeza hasta debajo o mitad del pecho, aproximadamente. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

5. Primer Plano

El primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. La pose del cuerpo de nuestro modelo en este caso no cobrará importancia, pero sí que lo hará el gesto o expresión de su cara, que se convertirán en protagonistas de la imagen.

6. Primerísimo Primer Plano

El primerísimo primer plano va un paso más allá que el primer plano, acercándonos más aún al rostro de nuestro modelo. Este plano capta el rostro desde la altura de la frente hasta por debajo de la barbilla.

Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen, y que a carga emocional e la intimidad de la captura sean extremas.

7. Plano detalle

El plano detalle en el retrato es el más cercano de todos, y es el que recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

¿Tienes Claro por Dónde Cortar?

Después de haber visto los 7 planos con los que puedes trabajar según la escala en y cuáles son sus implicaciones, sobre todo en lo que respecta a la temática de retrato... ¿tienes claro por dónde quieres cortar el plano? Ya has comprobado que cuando hacemos una foto no solo tenemos que disparar, sino que es importante analizar la escena y elegir de forma consciente lo que queremos que salga en nuestra toma y lo que no, ya que de ese modo conseguiremos encuadres más atractivos.

Aquí te dejamos una pequeña chuleta que hemos creado para que la lleves siempre a mano y tengas identificados los diferentes tipos de plano aplicados a retrato.

Y si te interesa ampliar la información sobre tipos de planos fotográficos y ver más ejemplos, te recomendamos que le eches un vistazo al curso de fotografia

10 Errores Fotográficos Muy Habituales Y Cómo Evitarlos

2021-04-26 00:00:00

En ocasiones, la mejor forma de continuar mejorando en esto de la fotografía es identificar claramente nuestros errores y la forma de evitarlos para así no volver a caer en ellos. De lo contrario, de forma periódica es posible que caigamos en ellos y no sepamos cómo poder superarlos y dejarlos atrás.

En el artículo de hoy vamos a ver 10 errores cuya aparición en las imágenes de aquellos a los que nos gusta este arte ha supuesto, y a menudo supone, un obstáculo para mejorar nuestros resultados fotográficos. Y, lo más importante, no sólo vamos a ver los errores, vamos a ver cómo ponerles remedio, ¿qué te parece?

#1 Olvídate Del Centro De La Imagen

Existe una tendencia natural a ubicar al protagonista de nuestra escena en el centro geométrico de la imagen. Pensamos que así le dotamos de una mayor importancia en nuestra imagen. Esto, salvo en composiciones simétricas, no es muy apropiado. ¿O es que no has oído hablar de la regla de los tercios?

foto por Zach Taiji (licencia CC)

¿Qué debemos hacer? Muy sencillo, en lugar de situar al sujeto principal de nuestra imagen en el centro de ésta, debemos buscar situarle en una de las líneas o bien puntos fuertes del encuadre. ¿No sabes qué es esto? Descúbrelo en este sencillo artículo sobre la regla de los tercios.

#2 Da Aire Y Espacio A Tu Composición

Otro punto en el que solemos caer es en el de centrar excesivamente nuestro encuadre en el sujeto a fotografiar, con lo que "asfixiamos" a éste dentro de la composición. Es cierto que para determinadas tomas, como, por ejemplo, el retrato, o la fotografía macro se recomienda rellenar el encuadre. Sin embargo, piensa en otras situaciones en la que se muestra a un sujeto en movimiento, ¿no crees que en ese tipo de tomas deberíamos dejarle algo de campo libre en nuestras imágenes?

foto por Denise Rowlands (licencia CC)

¿Qué debemos hacer? Existe una regla conocida como regla del movimiento y una regla hermana que es la de la mirada, que hablan de la necesidad de ofrecer esta porción de imagen para que el sujeto tenga espacio en nuestra escena. Por otro lado, existe también un concepto conocido como espacio negativo que, precisamente, también recoge esta necesidad de dejar espacio en nuestras fotografías para dar más fuerza al protagonista de la imagen, o incluso para convertir a este espacio en el protagonista de la misma.

#3 Elige Bien El Balance de Blancos

Aunque a los humanos nos resulta sencillo determinar el blanco en una escena, para nuestra cámara no es fácil y por eso tenemos que darle información sobre el tipo de iluminación que está presente en la imagen y, en función de este tipo de iluminación, la cámara podrá "interpretar" adecuadamente el blanco y devolvernos colores adecuados.

foto por Joe D. Photography (licencia CC)

Si lo hacemos de forma incorrecta y, por ejemplo, seleccionamos un balance de blancos para un día soleado cuando, en realidad está nublado, nuestra imagen se teñirá de una dominante azulada. Sé que muchos configuramos el balance de blancos en modo automático, tampoco es solución, pues nuestra cámara puede tomar una decisión equivocada.

¿Cómo resolverlo? En primer lugar, dispara siempre en RAW para poder variar el balance de blancos sin pérdida de información en la postproducción de la imagen. En segundo lugar, ayúdate de elementos como tarjetas de grises o de color para un adecuado balance.

#4 No Sobreexpongas o Subexpongas Tus Imágenes

Decíamos que la cámara no sabe determinar el blanco a nivel de color, pero lo cierto es que tampoco sabe determinarlo a nivel de exposición. De hecho, nuestra cámara, como ya hemos contado en más de una ocasión, busca una exposición adecuada para lo que se conoce como gris medio.

foto por Roman Boed (licencia CC)

Para aquellas imágenes que no ofrecen en promedio una respuesta similar a la que devolvería una escena completamente formada por este color, la cámara va a cometer un fallo. Son muchas las situaciones en las que sucede, créeme, y en las que, por tanto, tendremos que ayudar a nuestra cámara.

¿Cómo resolverlo? Haz uso de los ajustes de compensación de la exposición que ofrece tu cámara, vigila el histograma tras cada fotografía y procura evitar tanto quemar luces, como empastar sombras. Si el rango dinámico de tu cámara no permite proteger tanto sombras como altas luces, expón para altas luces, pues nuestros ojos son más tolerantes a las sombras empastadas que a las luces quemadas.

#5 Enfoca Sobre El Punto de Interés

Por muy bien pensada que esté la composición de la escena que estés fotografiando, sabes que nuestros ojos sólo podrán "descansar" sobre aquellos sujetos que estén correctamente enfocados y nítidos.

Imagina que has realizado una imagen en la que es respetado lo comentado en el primer consejo sobre la regla de los tercios, pero cuyo enfoque no ha sido realizado correctamente y, bien presenta cierta trepidación, bien no es lo suficientemente preciso. El resultado será que quien observe la fotografía no obtenga la misma satisfacción que si el centro de atención estuviese perfectamente nítido.

foto por Nik Bruining (licencia CC)

¿Cómo resolverlo? En primer lugar hay que conocer todos los modos de enfoque que ofrece nuestro equipo, garantizar que existe suficiente contraste sobre la superficie que se pretende establecer el plano de enfoque, hacer zoom sobre el plano de enfoque para garantizar un enfoque correcto, utilizar un tiempo de exposición adecuado en función de la focal y del movimiento del sujeto y por último, mantener una adecuada posición y controlar la respiración, para, por último, realizar un buen disparo.

#6 Busca Un Buen Fondo

Cuando vamos a tomar una fotografía, nos centramos en el protagonista, aquello sobre lo que llamaremos la atención del espectador y, una vez que lo tenemos claro, tendemos a buscar disparar rápidamente. Sin embargo, esto conlleva no pensar que el fondo de la composición puede arruinar el primer plano, por muy bueno que sea éste, sino trabajamos también en lograr un fondo apropiado.

foto por Wendell (licencia CC)

¿Cómo resolverlo? Muy sencillo, una vez que tengas claro el sujeto principal de la composición, olvídate de él y céntrate en limpiar el fondo, suavizarlo y adecuarlo para que el protagonista tenga aún más protagonismo si cabe. Para ello, muévete, varía el ángulo de la toma, la dirección de la misma, o incluso actúa sobre el fondo si tienes la posibilidad.

#7 Consigue Un Horizonte Recto

Este error también suele originarse por centrarse excesivamente en el sujeto principal de la composición y olvidar que es más que recomendable que la línea del horizonte esté recta. Pues, de lo contrario, generará cierta ansiedad en el observador al dar una sensación de desequilibrio. Ojo, a veces puede buscarse esto, pero en esos casos el desnivel del horizonte suele ser importante.

foto por Kim Seng (licencia CC)

¿Cómo resolverlo? Trata de resolverlo en el momento de tomar la fotografía mediante niveles físicos o electrónicos (algunas cámaras ofrecen esta funcionalidad en el display) o, si ya es demasiado tarde, endereza la fotografía en el prostprocesado.

#8 Simplifica Tus Imágenes

Éste es otro error habitual: tratar de incluir multitud de elementos en la fotografía. Bien porque hay muchos en la escena, bien porque resulta difícil separarlos del objeto al que se quiere dar el verdadero protagonismo en la imagen. Estas situaciones originan que ante fotografías muy "pobladas" el resultado no sea bueno y no sea fácil "leerlas".

foto por IDA Interior LifeStyle (licencia CC)

¿Cómo resolverlo? Al igual que decíamos con el consejo sobre la simplificación del fondo, es importante trabajar en aislar al verdadero protagonista mediante el cambio del punto de vista, la variación del encuadre o focal, la reducción de la profundidad de campo, etc. El caso es lograr reducir el número de elementos en la imagen, o bien difuminar aquellos objetos que resulten secundarios.

#9 Busca Profundidad Para Superar La Bidimensionalidad

Este error no es fácil detectarlo sin la debida experiencia, aunque cuando te lo cuentan, empiezas a darte cuenta de que, efectivamente, hay que superar la limitación que impone la fotografía: sólo son dos dimensiones. Y estamos tratando de reflejar una escena cuya realidad está formada por tres dimensiones.

foto por SantiMB.Photos (licencia CC)

¿Cómo resolverlo? Para lograr acercarnos a esa tridimensionalidad podemos hacer uso de focales cortas que refuerzan la perspectiva, situar objetos en distintos planos de la imagen, emplear líneas que ayuden a quien ve la fotografía a recorrerla en esa tercera dimensión que buscamos reflejar, etc.

#10 Analiza La Luz De La Escena Antes De Disparar

De nuevo un error que cometemos al centrarnos en el sujeto a fotografiar y no considerar elementos fundamentales para el resultado final como es la luz de la escena. Cuando hacemos esto puede que retratemos un momento único, que esté bien enfocado, incluso que el fondo no esté mal, pero si la luz no ha sido cuidada tendremos un problema: es posible que no tengamos una exposición homogénea, o que tengamos un sujeto iluminado de forma irregular.

foto por Shandi-lee Cox (licencia CC)

¿Cómo resolverlo? Sin duda, la forma de evitar esto es prestar mucha atención a la luz antes de la fotografía y buscar variar la posición del sujeto, o bien modificar esta luz (con difusores, por ejemplo), o complementarla (con flash de relleno, reflectores, etc.)

Las Fotografías las Haces Tú, No la Cámara

2020-12-13 00:00:00

Cuando el presupuesto no es un problema, surge la imperiosa necesidad de comprarnos lo "mejor" del mercado, pensando que de esta manera, nuestras fotografías serán mejores. Éste es el primer error, puesto que el que hace las fotografías eres tú. La cámara es solamente un medio, una herramienta que nos facilita la vida en ciertas situaciones, que nos ayuda a plasmar lo que tenemos en la cabeza.

Yo siempre recomiendo comprar una cámara que tenga unas prestaciones básicas para realizar las fotografías que queremos hacer, y más adelante, si nos pica el gusanillo de la fotografía y queremos más calidad o nuevas funcionalidades, venderla y comprarnos otra cámara.

¿Qué Tipo de Fotografía Te Gusta?

Ya sé que esto lo habréis oído infinidad de veces, pero es la más importante de todas, puesto que en función del tipo de fotografía que hagamos, necesitaremos que la cámara tenga unas funcionalidades concretas.

Debemos fijarnos en el tamaño del sensor y en los resultados de sus fotografías si lo que buscamos es la calidad.

Cuando hablamos de calidad en fotografía, no estamos hablando del número de megapíxeles que tiene una fotografía. Los megapíxeles únicamente indican el tamaño que va a tener esa fotografía, es decir, ancho por alto.

Por ejemplo, si tenemos un sensor que produce fotografías con un lado mayor de 5760 píxels, y un lado menor de 3840 píxels, la resolución de la cámara será de 22,1MB aproximadamente, como es el caso de la Canon 5D Mark 3.

Los megapíxeles determinan el tamaño al que podremos imprimir una fotografía sin perder calidad. La calidad está relacionada con el sensor y su tecnología. Actualmente los más extendidos son los sensores CCD y CMOS (dan mejor calidad). Sin entrar en demasiados conceptos técnicos diré que, en teoría, el sensor que tenga un tamaño mayor tendrá más calidad (Full Frame será mejor que APS-C).

Relacionado con el tamaño del sensor está el factor de multiplicación, que afectará a la distancia focal de los objetivos. Recordar que un objetivo de 35mm en un sensor Full Frame equivale a 35mm, pero en un sensor con factor 1.6x equivale a 56mm.

Cuando hablamos de calidad hay que pensar también en los objetivos. Si compramos una cámara hay que pensar que estamos ligado a la marca de una manera u otra, sobre todo a la hora de adquirir nuevos objetivos, por lo que es interesante ver si disponen de variedad, de objetivos de calidad, y que podamos permitirnos comprar.

Para muchos fotógrafos, el tamaño es muy importante, puesto que ayuda a pasar desapercibido, permite transportar la cámara en cualquier sitio, y además supone llevar menos peso, algo que para mí es fundamental.

Cuerpos más pequeños implican también objetivos más pequeños.

Tanto por el tamaño como por el peso reducido, cada vez más fotoperiodistas, fotógrafos de viajes, e incluso algún que otro fotógrafo de naturaleza están optando por cámaras CSC.

Si lo Tuyo es la Fotografía Nocturna, el ISO Manda

Cuando empecé a realizar fotografía nocturna, me di cuenta de que mi cámara tenía un ISO limitante de 800. A partir de ahí, el ruido era demasiado evidente, incluso después de realizar un buen procesado. Por lo tanto, si quería poder fotografiar la Vía Láctea, o estrellas como puntos, mi nueva cámara tenía que rendir bien a ISO's altos.

No hay que confundir con el máximo ISO que permite configurar una cámara, que son valores inútiles, y no sirven para nada, puesto que las fotografías tendrán tanto ruido que tendremos que borrarlas.

La Ráfaga para la Fotografía de Acción

En ocasiones, cuando estaba cubriendo algún partido de tenis, me daba cuenta de la mayoría de fotografías las habría perdido si la ráfaga de mi cámara hubiera sido más lenta. Y por el mismo motivo, si hubiera sido aún más rápida habría captado momentos fugaces.

Es cuando te das cuenta de la importancia que tiene el número de fotografías que puede disparar una cámara por segundo.

Otro aspecto importante para este tipo de fotografía son los puntos de enfoque, cuantos más mejor, ya que podemos colocar el punto de enfoque más cercano sobre nuestro sujeto sin tener que reencuadrar.

El tipo de enfoque es importante, ya que debe disponer de modo continuo (Servo, AF-C) para poder realizar un seguimiento mientras la cámara mantiene el enfoque. Incluso existen cámaras que puedes seleccionar puntos de enfoque por grupos, para facilitar el seguimiento.

También es importante saber la máxima velocidad de obturación, que puede estar en 1/2000, 1/4000 o 1/8000, dependiendo del modelo. Cuanto más rápida sea tendrás más posibilidades de congelar un sujeto en movimiento.

Paga por Lo que Necesitas

Con esto me refiero a que en ocasiones queremos que nuestra cámara tenga una o varias funcionalidades concretas, por lo que tenemos que centrarnos en buscar modelos que cumplan estos requisitos, en vez de buscar la cámara que más funcionalidades tenga, sin ni siquiera saber para qué sirven, y si alguna vez les daremos uso.

Consejos Clave para Elegir la Cámara que Necesitas

2020-12-13 00:00:00

Actualmente, hay cada vez más marcas que van sacando nuevos modelos de gran calidad y multitud de funcionalidades, como pueden ser Sony (fabrica los sensores que monta Nikon), Olympus, Fujifilm, etc..

.Casi siempre, el factor limitante a la hora de decidir un modelo u otro es el presupuesto. Normalmente sólo contemplamos la opción de adquirir una cámara nueva, cuando en realidad, existe un mercado de segunda mano muy amplio que puede permitirnos acceder a modelos superiores. En este caso, hay que reconocer que las marcas con mayor cuota de mercado son Canon y Nikon.

¿Qué Tipos de Cámaras Hay en el Mercado?

Las cámaras compactas son las más pequeñas, disponen de un objetivo incorporado no intercambiable y son las que peor calidad dan.

No suelen tener opciones para control manual de la exposición, por lo que simplemente podremos usarlas en automático. Es la típica cámara que podemos llevarnos a cualquier lado, aunque con el auge de los móviles y sus cada vez mejores cámaras, parece que cada vez tienen menos sentido.

Reflex

La filosofía de las cámara réflex es la misma, tienen el mismo diseño y el tamaño se debe tanto al espejo como al pentaprisma que invierte la imagen para que podamos verla bien a través del visor.

Conocidas por todo el mundo, dan muy buena calidad debido a los sensores que incorporan.

Permiten intercambiar diferentes objetivos, podemos disparar en formato RAW, y tienen cada vez más y más funcionalidades.

Uno de sus puntos fuerte es la ergonomía, puesto que se adaptan a las manos, y los botones están colocados estratégicamente en la posición más adecuada. También existen gran cantidad de accesorios y gama de objetivos.

Su tamaño puede ser un problema para alguien que no está acostumbrado a llevar la cámara consigo.

CSC (Compact System Camera)

Son el último tipo de cámara que ha salido al mercado, y son una mezcla entre cámara compacta y réflex, puesto que su tamaño es reducido al no llevar espejo ni pentaprisma, pero permite intercambiar objetivos.

La calidad de imagen es muy buena, comparándose con los grandes modelos de cámaras réflex. Al principio, existían diversos motivos por los que muchos fotógrafos no daban el paso, aunque poco a poco los nuevos modelos los van solucionando.

La velocidad de enfoque es más lenta que las réflex, por lo que es algo que están tratando de mejorar.

El tema de la ergonomía es algo que a algunos no convence, primero porque al ser tan pequeñas no tienen la sensación de buen agarre. También, porque para modificar algún parámetro hay que acceder a menús debido a la falta de botones, lo que cual retarda el disparo.

Disponen de un visor digital en vez de un visor óptico, al que, quizás, cuesta acostumbrarse. Aunque a favor tiene que podemos ver multitud de opciones directamente en la pantalla del visor.

Al ser 100% electrónicas consumen más batería. Además, las baterías son más pequeñas, por lo que duran menos.

Algunos modelos son sensibles a las bajas temperaturas, por lo que es otro aspecto a tener en cuenta.

Por otro lado, también tienen muchas ventajas, como son el tamaño reducido, que permite pasar desapercibido y llevarlas en casi cualquier parte. Los objetivos van acorde con los cuerpos, ocupando poco espacio, aunque la gama es aún un poco reducida en algunas marcas.

Además, los objetivos que venden estas marcas son de calidad, a diferencia de los objetivos que suelen ir en los kit de las réflex.

El peso es otro aspecto a tener en cuenta, sobre todo si lo tuyo es caminar con el equipo a cuestas.